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Lo más destacado del Festival de Tribeca 2022

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La primavera en Nueva York es una temporada llena de promesas. es un buen momento para el festival de la tribu, que se realizará del 8 al 19 de junio y se centra en la comunidad de marca y una tarjeta de tarifas radical. Al igual que los visitantes de un jardín botánico, el público de Tribeca parece tan ansioso por examinar las arboledas de las películas principales (sin mencionar las instalaciones inmersivas, las series de televisión con guión y los podcasts) como por saborear las películas más pequeñas que florecen al lado.

Este año largometraje de la noche de apertura, “Halftime”, un documental de admiración de Netflix que narra un año turbulento en la vida de Jennifer Lopez, cae en la primera categoría, ofreciendo acceso exclusivo y una pizca de glamour y chismes de celebridades. Pero las estrellas de los estrenos mundiales e internacionales de este año son producciones más artesanales. Si bien “Halftime” es el vestido de lamé dorado del programa, la mayor parte de su guardarropa es informal.

Podría ser que la escala modesta de algunas de estas películas haya sido impulsada por protocolos pandémicos, que favorecen castings ajustados y ubicaciones aisladas. Pero nunca descarte las viejas restricciones presupuestarias. Y de todos modos, el cine independiente siempre ha tenido la habilidad de hacer heno cuando brilla el sol y también cuando llueve.

por BJ Novak primer largometraje, “Venganza”, es un proyecto que fue sacudido por el covid-19 desde el principio: Blumhouse suspendió la producción en marzo de 2020 mientras el equipo filmaba en Albuquerque, Nuevo México. Estrenado ahora como una pieza central de Tribeca, el ingenioso thriller no complace a la multitud.

Novak interpreta a Ben, un reportero de Manhattan que se cita en serie y vuela a Nowheresville, Texas, para el funeral de una mujer con la que estaba saliendo. Solo una aventura, Abilene significaba poco para él. Pero en su afligida familia, un grupo feroz que se convenció de que la muerte de Abilene fue un asesinato, Ben huele forraje para un importante podcast estadounidense y comienza a grabar sus cosas. Ven por la ingeniosa comedia negra; Quédate con la mordaz parábola de los egoístas que tejen historias desde el sufrimiento de los pueblos pequeños.

Agacharse es el nombre del juego en Bien podríamos estar muertos. La historia alemana tiene lugar dentro de un complejo privado que sirve como refugio de la aflicción distópica no expresada. Conocemos a Anna (Ioana Iacob, picante y conmovedora), una de las únicas residentes judías del enclave, en medio de una crisis: su hija Iris (Pola Geiger) se ha encerrado en el baño en un ataque de superstición agorafóbica, una tabú que podría patearlos. El primer largometraje de primer nivel de la directora Natalia Sinelnikova, la comedia inexpresiva se siente como un primo de las obras de Yorgos Lanthimos, un absurdo igualmente atento a cómo el confinamiento engendra miedo y el miedo engendra barbarie.

También aparece la imagen de una mujer espiral solitaria. en “Buena chica Jane”, una entrada en la Competencia Narrativa de EE. UU. Escrita y dirigida por Sarah Elizabeth Mintz. La historia de la mayoría de edad sigue a un marginado adolescente (Rain Spencer) en la década de 2000 en Los Ángeles que cae en la adicción a las drogas después de enamorarse de un traficante local. Mintz combina tomas largas espléndidas con una emoción cruda y abrasadora, y como los mejores dramas obscenos de niños enloquecidos —”Thirteen” me viene a la mente— el proyecto es un juego de manos, provocando felicidad antes de ahogarte en pavor.

Otro estreno mundial que toma una excavadora para imágenes prosaicas de amor joven es el peculiar musical animado “Mi historia de amor con el matrimonio”. El escritor y director letón Signe Baumane, quien financió la función en parte a través de Kickstarter, construye un mundo impresionista de personajes dibujados a líneas que saltan a través de escenarios de dioramas en busca de un verdadero romance. Atrevimiento y pedagogía se entrelazan en este curioso cuento soviético, y si su farsa a veces se desborda es por un exceso de imaginación.

Los documentales en Tribeca suelen ser fuertes, y en un mar de estrenos mundiales cautivadores, un trío brilla como crónicas oportunas y gratificantes de cambios de paradigma: “Sophie”, “Campo de batalla” y “Mi nombre es Andrea.” Cada uno de ellos está supervisado por cineastas experimentados: Crystal Moselle (“The Wolfpack”) codirigió “Sophia” con Jon Kasbe; Cynthia Lowen (“Internautas”) dirigió “Battleground”; y “My Name Is Andrea” es una obra de la directora narrativa de no ficción Pratibha Parmar.

El apasionante ejercicio de contar la verdad de Moselle y Kasbe se centra en el inventor David Hanson y su creación robótica, Sophia. Durante varios años, observamos a este dulce Dr. Frankenstein hacer malabarismos con los objetivos laborales y las exigencias de la vida familiar a medida que evoluciona su humanoide de ojos color avellana. Un equipo más dogmático sube al escenario en “Battleground”, que sigue a una cabalgata de activistas contra el aborto. Lowen coloca sus ideas en contexto (particularmente cargadas a la luz de las nuevas amenazas a Roe v. Wade) y utiliza la edición con tacto para proyectar ciertos momentos bajo un velo de ironía, urgencia o alarma.

“My Name Is Andrea” recorre varios capítulos anteriores de los libros de historia para esbozar un retrato abstracto de la intelectual pública Andrea Dworkin. Parmar utiliza material de archivo de rutina, pero también edita recreaciones dramáticas de los principales acontecimientos de la vida de Dworkin; Ashley Judd, Amandla Stenberg y Soko se encuentran entre los artistas que interpretan versiones del ícono convertido en iniciador de fuego. Estas escenas se superponen a la voz en off de sus escritos para crear un conmovedor palimpsesto de identidad.

Los ecos suelen ocurrir por casualidad en los festivales de cine, y descubrí uno intrigante entre la comedia milenaria de Sarah Adina Smith “La gota” y Ejercicio Alegórico de Terror de Michelle Garza Cervera “Huesera”. Ambos lidian con las ansiedades de la maternidad y comparten un desgarrador escenario de accidente: una mujer que deja que un niño se le escape de las manos. (Para evitarle el ataque al corazón, los niños pequeños están bien).

El título de la película de Smith pone todas sus cartas sobre la mesa. Sigue a Lex (la hermosa Anna Konkle de “Pen15”) mientras asiste a una boda en un destino tropical. Ella y su esposo, Mani (Jermaine Fowler), están tratando de quedar embarazadas, y cuando llegan a la isla, un amigo le entrega a Lex a su bebé. No sorprende lo que sucede a continuación, pero el verdadero jugo fluye en los días posteriores al cataclismo, cuando la confianza de Lex y Mani se quiebra y los espectadores juzgan en silencio los instintos maternales ausentes sin permiso de Lex.

Quizás mi favorito de todas las selecciones de Tribeca que probé fue el nocaut mexicano “Huesera”. Rebosante de presagios y cargada de amenazas, la historia sigue a la ebanista Valeria (Terroríficamente talentosa Natalia Solián) mientras se prepara para el nacimiento de su primer hijo. Pero las fuerzas ocultas están en juego.En medio de la construcción de guarderías, visitas médicas y celebraciones familiares, Valeria alucina con un demonio de huesos que busca infiltrarse en su casa y envenenar su cuerpo y mente.

Una historia de terror por excelencia que se fusiona con elementos de la espiritualidad católica y el folclore mexicano. La pieza más emocionante presenta un ritual purgante que Cervera realiza con el sentido del movimiento de un coreógrafo de danza y el ojo de un artista gótico para la composición. Pero incluso cuando Valeria se aleja de sus seres queridos y las secuencias se vuelven fantasmagoría, Cervera nunca pierde de vista los temas centrales. Girando sobre un eje de angustia, “Huesera” plantea la provocativa idea de que la maternidad puede asimilarse a una maldición que despoja a la estabilidad y la sagrada autonomía. No es fácil, la película, como muchas grandes obras de visión, la escala sea condenada, es casi un exorcismo en sí mismo, eliminando historias y lugares comunes para exponer verdades crudas.

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