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‘Hustle’ es la carta de amor de Jeremiah Zagar a los fanáticos del baloncesto de Filadelfia: NPR

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Jeremiah Zagar habla en el escenario durante Netflix Ajetreo Proyección especial de Filadelfia el 7 de junio en Filadelfia.

Lago Lisa/Getty Images para Netflix


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Lago Lisa/Getty Images para Netflix


Jeremiah Zagar habla en el escenario durante Netflix Ajetreo Proyección especial de Filadelfia el 7 de junio en Filadelfia.

Lago Lisa/Getty Images para Netflix

Cuando Adam Sandler te pide que hagas una película de la NBA, puede ser bastante difícil decir que no. El director Jeremiah Zagar lo aprendió de primera mano.

Sobre su último proyecto para Netflix, Ajetreo — una película sobre un cazatalentos de baloncesto de los Philadelphia 76ers que descubre a un jugador increíble en España — Zagar asumió el desafío de dar vida a la apasionante cultura del baloncesto de Filadelfia para la película.

En esta entrevista de Todas las cosas consideradasZagar habló con Cheryl W. Thompson de NPR sobre encontrar su camino hacia el cine, fusionando su amor por la ficción y la narración documental, y llevando su amor por la Filadelfia natal a la pantalla grande.

Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.

Cheryl W. Thompson: Tengo que preguntarte, ¿es cierto que le dijiste a Adam Sandler que no querías dirigir esta película, que no tenías absolutamente ningún interés?

Jeremy Zagar: Yo no tenia No interés, pero obtuve el guión y fue maravilloso. Quiero decir, fue un guión bellamente escrito, pero creo que cuando asumes un proyecto que va a tomar años de tu vida, realmente tienes que sentir que puedes enamorarte de él. Y no estaba seguro al principio. Quería asegurarme de que podía hacerle justicia y que era para mí, que había suficientes posibilidades cinematográficas emocionantes para que fuera algo de lo que pudiera estar orgulloso y hacer justicia. Y entonces le dije que no.

Pero entonces no podía quitármelo de la cabeza. Ocurrió en Filadelfia. Y sabes, se centró en el deporte del baloncesto, que me encanta. Y entonces, ya sabes, comencé a pensar en formas de hacerlo mío y convertirlo en algo de lo que pudiera enamorarme. Y volví a hablar por teléfono con Adam y hablamos sobre eso y parecíamos alineados. Queríamos trabajar con todos los actores no profesionales y queríamos filmarlo de una manera que se sintiera auténtica tanto para la ciudad como para el deporte, y le diera un realismo que me entusiasmara.

Sé que eres de Filadelfia, ¿verdad? Que es, por supuesto, una gran ciudad deportiva. Eres un aficionado al baloncesto. Y a veces, la película se siente como si hubiera sido creada por y para fanáticos de la NBA.

Espero. Quiero decir, creo que Adam es un gran fanático de la NBA, obviamente, como muchas personas en la película. Quiero decir, ya sabes, de nuevo, hay tantos jugadores reales de la NBA que se interpretan a sí mismos o interpretan personajes basados ​​en personas como ellos. Ya sabes, Juancho era un verdadero jugador de la NBA. Juega para los Jazz de Utah. Y, ya sabes, también es increíble como actor. Pero realmente puede jugar un gran baloncesto, al igual que Anthony Edwards, al igual que Kenny Smith y el Dr. J, obviamente. Entonces son personas reales que conocen el deporte íntimamente. Entonces los ves haciendo lo que más aman en el mundo de una manera hermosa y cinematográfica.

[Juancho Hernangómez] interpreta al delantero centro o delantero centro de los Utah Jazz, y en esta película interpreta a Bo Cruz, el joven deportista español que descubre el personaje de Adam Sandler. Pero también hay otros talentos de la NBA en la película, como Seth Curry, Doc Rivers, quien tengo que decir que es de mi ciudad natal de Chicago y es el actual entrenador de los 76ers. Y Dr. J., quiero decir, realmente, Julius Erving, posiblemente el mejor jugador en la historia de los 76ers. ¿Cómo fue manejar atletas profesionales que a veces se olvidan de dejar sus egos en la puerta?

Así que tuvimos un entrenador de actuación maravilloso aquí. Tengo un entrenador de actuación maravilloso que trabaja con todos los actores no profesionales con los que he trabajado. mi ultima pelicula nosotros los animales presentaba a tres jóvenes que nunca antes habían actuado en una película. Y estuvo años con ellos y estuvo años con algunos peloteros, dos años con Juancho. Y tengo que decirte que estos tipos no tienen ego en absoluto. Son como las personas más dulces, abiertas y maravillosas. Crees que van a ser… porque tienen estos contratos gigantes y están en este escenario gigante, van a ser duros en cierto modo. Pero son personas muy agradables y sensibles que trabajaron con [our acting coach] y trabajó con Adam y trabajó conmigo. Y fueron simplemente una delicia. Quiero decir, fue realmente, realmente, realmente maravilloso estar con ellos.

Hay muchas películas deportivas sobre el equipo desvalido o un atleta que intenta triunfar. Pero este, tengo que decir, se siente diferente. No se trata solo de deportes. Entonces, tampoco hace falta hacer deporte para disfrutar de la película, ¿verdad?

No creo que tengas que ser un aficionado a los deportes. De hecho, le mostré a mi mamá los primeros cortes de la película y ella los miró y dijo: “¡Oh, Dios mío, me encanta el baloncesto!”

Ella no sabe nada de este deporte. Creo que lo que tratamos de hacer fue que se viera tan hermoso como un baile y que las emociones dirigieran la escena. Entonces, incluso si estabas viendo un juego, estabas siguiendo las emociones de los personajes. Estabas siguiendo las emociones de Stanley o sintiendo esas emociones, los altibajos de esos momentos, de modo que sin importar quién eres o de dónde eres, puedes amar la película.

En el pasado, Jeremiah, pasaste mucho tiempo trabajando en documentales. ¿Cómo influyó esto en tu enfoque de Hustle?

Creo que nuestra filosofía como cineastas es siempre hacerla realidad. Sabes, quiero ver películas de ficción que parezcan documentales y documentales que parezcan películas de ficción, creo. Me gusta la autenticidad, la honestidad y la especificidad. Y me gusta el lenguaje del documental. Entonces, lo que hicimos fue tomar el lenguaje del documental y lo pusimos en este formato ficticio. Y creo que eso hace que las escenas sean auténticas y reales, y ese es siempre el punto.

¿Puede hablarnos sobre el papel de Filadelfia en la película? ¿Cómo fue para ti, como nativo, hacer este proyecto?

fue un honor Quiero decir, qué cosa increíble poder volver a tu ciudad, ya sabes, con una película gigante, ya sabes, que trae oportunidades económicas a la ciudad. Philly me ha apoyado toda mi vida. Por supuesto, crecí allí. …Y sabes, amo cada pequeño aspecto de esta ciudad. Me gusta la gente y me gusta la cultura deportiva y me gusta la cultura artística de la ciudad. Y fue emocionante poder traer los detalles de mi juventud y mi amor a esta película.

Adam fue realmente genial al decir: “Muéstrame dónde está la verdadera Filadelfia, muéstrame dónde creciste. Y lo pondremos allí”. E incluso cuando estábamos filmando en el estudio, reflejamos las ubicaciones reales, por lo que parecía una casa adosada en Filadelfia. Lo construiríamos desde cero, y era importante que tuviéramos esa autenticidad.

Ves las cosas de otra manera, como las ve la gente que vive en la ciudad. Por supuesto, nos referimos Rocoso mucho, pero hay una hermosa escena en Rocoso donde recorre el mercado italiano. Pero mi experiencia del mercado italiano, en el que crecí a dos cuadras, es que caminas a través de él y haces tus compras, ya sabes, obtienes tus ollas y sartenes allí, ya sabes, y quería mostrar ese tipo de Filadelfia que también hay una calidad vivida en la ciudad.

Cat Sposato y Lucy Perkins produjeron y editaron la entrevista en audio.

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