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El regreso sin vida de Pixar al cine es una gran excusa para quedarse en casa

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Año luzes la primera película que pixar ha llegado a los cines desde que comenzó la pandemia, un regreso a la normalidad que sería más emocionante si “Lightyear” no fuera también la primera película de Pixar desde que comenzó la pandemia que parece no pertenecer a Disney Plus. Irrumpiendo en la pantalla grande con una energía tremenda “este proyecto fue anunciado en una reunión de accionistas”, “Lightyear” es exactamente el tipo de minería gratuita para la que se inventaron los streamers corporativos.

Eso seguiría siendo cierto si este spin-off poco inspirador de “Toy Story” hubiera podido igualar las alturas creativas de las películas recientes de Pixar como “Luca” y “Turning Red”, pero – un triste producto de su época. Al igual que el Space Ranger de mandíbula cuadrada que presta su nombre a este DLC glorificado de una película, “Lightyear” permanece firmemente arraigado en el pasado incluso cuando se precipita hacia el futuro. Y aunque los guionistas Jason Headley y Angus MacLane necesitan ese tira y afloja para contar una historia sobre la reconciliación del atractivo de la nostalgia con el potencial de algo nuevo, es difícil que una película nos venda cuando cada escena parece conformarse con menos.

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Está bien, está bien, sé que es una forma insoportablemente pretenciosa de abrir una reseña de una caricatura dirigida a niños pequeños (un niño pequeño en particular), pero el problema más evidente con “Lightyear” es que carece de su público objetivo hiperespecífico. Presentada y dirigida por el veterano de Pixar MacLane (quien anteriormente dirigió la subestimada “Finding Dory”), la película comienza con una premisa muy divertida en la que “probablemente hubiera funcionado mejor como un corto de 15 minutos”. forma: en “Toy Story”, Andy se obsesionó con su figura de acción de Buzz Lightyear después de ver al personaje en una importante película de acción de Hollywood: “Lightyear” es esa película.

Y aunque solo puedo esperar que millones de niños de seis años estén a punto de demostrar que estoy equivocado en este punto, me resulta difícil creer que la imaginación de un niño pueda encenderse con esta incómoda odisea espacial con sus ubicaciones insípidas, compinches molestos, y un villano profundamente desagradable. Claro, Andy lo vio por primera vez en 1995, antes de que Marvel, ‘La Patrulla Canina’ o incluso ‘La Amenaza Fantasma’ suavizaran su cerebro, pero la idea de que dejaría todos sus otros juguetes por un idiota intergaláctico como Buzz Lightyear nunca se hizo realidad. menos sentido que aquí.

Debería ser ilegal poner a los críticos en una posición en la que tienen que escribir eso. Chris Evans es una degradación de Tim Allen y, sin embargo, el intrépido Buzz que expresa aquí la estrella de ‘Not Another Teen Movie’ es infinitamente menos divertido o interesante que la excéntrica versión plástica del personaje que ayudó a hacer de Pixar lo que es hoy. Lo encontramos en medio de su último viaje, un poco más redondo y realista que en el juguete, pero no menos arrogante.

Después de secuestrar unilateralmente su nave espacial similar a un nabo (y los 1000 científicos a bordo) a un planeta desconocido a unos 4,2 millones de años luz de la Tierra, Buzz pone un pie en suelo alienígena en busca de valiosos recursos. Probablemente haya hecho este tipo de cosas antes, aunque es seguro asumir que probablemente estaba igual de seguro de sí mismo y tenía razón cuando era un novato; no podemos decirlo con certeza, porque “Lightyear” deja caer cualquier cosa que pueda darle a la misión de Buzz un contexto más amplio, hasta el punto de que comencé a pensar en “Lightyear” como una secuela de varias otras películas que Pixar no ha hecho. sin embargo (incluido uno presumiblemente sobre el actor que interpreta a Buzz en la franquicia “Lightyear”). De cualquier manera, Buzz se precipita hacia el entorno naranja nuclear de T’Kani Prime, ajeno a la seguridad de su fiel comandante Alisa Hawthorne (Uzo Aduba) o del aprendiz que lo acompaña.

El equipo, naturalmente, decide retirarse de Dodge después de descubrir que T’Kani Prime está plagado de enredaderas inteligentes que siguen tratando de arrastrar a las personas debajo de la superficie, una mordaza recurrente sólida en una película que externaliza la mayoría de sus risas con un gato robot, pero Buzz no es el piloto que cree que es, y termina anclando a su enorme tripulación en un planeta hostil sin forma de volver a poner su nave en órbita. ¿Su única esperanza? Utilizando uno de los nuevos cristales superrápidos que han inventado sus científicos. ¿Su único problema? Los cristales siempre se quedan cortos, y cada vuelo de prueba de expansión temporal que Buzz realiza alrededor de la estrella más cercana lo encuentra aterrizando en un planeta donde todos son cuatro años mayores que cuando despegó.

Crédito donde se debe: MacLane se posiciona perversamente para un montaje que toma los primeros 10 minutos de “Up” y multiplica su tristeza (o al menos su número de muertos) por 1,000%. Pero justo cuando la búsqueda obsesiva de Buzz para corregir su gran error y “completar la misión” parece que podría durar para siempre, uno de sus vuelos de prueba termina con el descubrimiento de que un ejército de robots ha invadido a T’Kani Prime, el humano. población. se ha encerrado en una burbuja de escudo gigante, y depende de Buzz y algunos aprendices locos salvar el día.

Hay algo que resuena -o al menos debería haberlo- en la idea metaficcional de Buzz haciendo equipo con los descendientes de las personas que primero lo amaron, pero “Lightyear” extrae un poco de emoción valiosa al emparejar a su héroe con La valiente nieta de Alisha, Izzy (Keke Palmer). El líder de facto de Junior Zap Patrol, Izzy tiene todo el entusiasmo de Buzz pero nada de su experiencia. Ella es bastante natural para el legendario Space Ranger (incluso antes de que se revelen sus miedos secretos), pero tanto ella como Buzz están tan motivados para salvar el día que ninguno de los dos realmente inspira al otro a pensar dos veces lo que eso significa.

Su dinámica de nivel superficial habla de la emotividad plana de una película obsesionada con los errores pero que no está dispuesta a correr riesgos, y esa desconexión solo se vuelve más agotadora a medida que se extiende por el resto de la distribución. Construir con éxito una historia en torno a un personaje tan unidimensional como Buzz requeriría el equipo de compinches más divertido y memorable que Pixar haya creado jamás, pero el equipo heterogéneo que conocemos aquí está muy por debajo de esa altura. .

Primero está Taika Waititi como el torpe cadete espacial Mo Morrison; Si bien su voz elástica encaja perfectamente en una película para niños como esta, su papel depende demasiado de payasadas baratas para mantener un interés real (cualquiera que tenga la edad suficiente para recordar haber visto “Toy Story” en los cines podría languidecer durante un tiempo en que el pequeño de Pixar los jugadores no estaban tan centrados en las bromas). Con la voz del alumno de “Orange Is the New Black”, Dale Soules, la brusca y bajita Darby Steel es aún menos divertida a pesar de tener una vibra que solo puedo describir como “Vask de ‘Aliens’ si se convirtió en soldado debido al aburrimiento posterior a la jubilación. Las escenas antiguas y repetitivas de Buzz pirateando robots asesinos mientras intenta mantener con vida a Junior Zap Patrol tienden a sentirse como episodios de relleno del inevitable equivalente de Pixar de “El libro de Boba Fett” y “Lightyear” no consigue nada hecho por entrar un poco en el cerebro de la galaxia cuando su gran mal aparece en el tercer acto Al menos alejar la acción de las áridas arenas de T’Kani Prime le permite a MacLane aprovechar mejor la animación de vanguardia de su película, que divide efectivamente la diferencia entre una serie de ciencia ficción “real” y las figuras de acción que puede haber inspirado.

Sin embargo, es la tecnología antigua la que proporciona a ‘Lightyear’ la mayor parte de su encanto, ya que el gato asistente robótico que recibe Buzz después de su primer vuelo de prueba demuestra ser su compañero más valioso, y el activo más importante de su película, cuando la historia toma décadas. luego. Expresado a una perfección suave y sin efectos por el director de “The Good Dinosaur” Peter Sohn, Sox puede ser un androide no consciente cuya cabeza da vueltas en un círculo completo cada vez que procesa un comando, pero también es el único personaje nuevo que respira con dominio propio. historietas. brillantez que ha permitido a tantos favoritos de Pixar trascender su utilidad y/o ternura en la trama. En ese frente, es el jugador de rol más inteligente que el estudio ha creado desde Forky (¡todos saluden a Forky!), y cada vez que Sox no está en la pantalla, es posible que te preguntes: “¿Dónde está Sox?”

Eso se debe en gran parte a que “Lightyear” en realidad no hace otras preguntas urgentes. Escalada como una historia de origen (de una manera que choca con las expectativas de su marca y la relación de aspecto de tamaño IMAX) y encerrada en su pequeño puñado de ubicaciones, es la rara película de Pixar que debería haber apuntado mucho más grande de lo que es. No hay excusa para que un spin-off de Buzz Lightyear no alcance las estrellas, y la decisión de aterrizar su historia en el lado positivo del fracaso: ¡la verdadera misión son los amigos que hicimos en el camino! – No explica por qué esta película se conforma con tan poco éxito.

“Finalizar la misión” puede ser un mantra defectuoso, pero pierde todo su impacto en una película cuyo propósito es tan incierto desde el principio. La pandemia ciertamente ha jugado un papel en la estrategia de la compañía, pero si Disney continúa lanzando spin-offs de franquicias retrógradas a los cines mientras obliga a las personas a ver películas como “Luca” y “Turning Red” en la televisión, no pasará mucho tiempo antes de que los fanáticos se conformen. en T’Kani Prime y perder interés en salir de casa. Ayer fue “hasta el infinito y más allá!” Mañana puede ser “no más allá del sofá”.

Calificación: C

Walt Disney Pictures estrenará “Lightyear” en los cines el viernes 17 de junio.

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